“·我们——云间创作坊”

时间

.2.24-.5.20

展览方式

线上展示

策划

娄金

参展艺术家

焦许强梁晔林秋红李妍竹卢鸿利申子叶王东旭王展朔文露徐钰媛张长森张静博张盈双周文静朱峻民（按拼音先后排序）

主办单位

四川美术学院造型艺术学院雕塑系级器物工作室

鸣谢

龚荣祖张有魁周彦华

海报设计

申子叶

年5月20日，四川美术学院造型艺术学院雕塑系级雕塑系器物工作室的同学们返回校园，我们的课程《塑造与表现》和《石雕器物》的时间段也完全吻合这段隔离期，也刚好是我们同一个班。“·我们——云间创作坊”将呈现同学们从线上开学至返校时这段时间内的雕塑艺术创作实践。每一个个体都分别用作品来阐述时空与维度，个人与群体，作品与主题，社会与生活，工作与方法等的关系，进而用作品的命名、媒介、材料、尺寸、地点、时间、说明等文献信息来验证作品的唯一性以及在特定语境与现实时空的有效性，希望在找寻的过程中初步呈现艺术家自我的创作方法与工作路径。创作坊：即创作+工作坊，旨在以创作为目的的工作坊。是在特定时间和特定空间范围内，师生在同一时空维度上共同创作的综合艺术实践。创作坊的教学模式为，学院教师、艺术家与创作者共同完成学习、考察、交流、创作、展览等为一体的实践活动。此模式自年雕塑系器物工作室建立之初，笔者在课程上发起的创作坊教学实践与研究。上世纪80年代，作为艺术家和教育家的四川美术学院老院长叶毓山提出了“以创作带动教学”的教学模式和“出作品、出人才”的教学目标，自此这一模式一直作为我们学校的教学理念之一。以创作坊带动教学，是一种创新型的专业实验教学，有别于注重知识注入式的传统课程教学，强调每一位同学成为课程主体的客观事实，以及雕塑创作过程的重要性。另外，创作坊也继承了中国传统的“作坊”模式，工匠师傅带着徒弟及其爱好者共同在“作坊”完成器物雕塑作品的生产，这种创作流程诞生的成果也是器物雕塑工作室自身专业方向的定位与目标。“”+“我们”+“创作坊”成为这段时间最重要的关键词。记得今年开学的第一天，武汉才封城一个月，课程被忽如其来的疫情所挟持，线上抖动的语音都仿佛随时会被新冠附体，人心惶惶，面对着手机或电脑屏幕才是最安全的动作。全球的灾难，变成各种报道与数据，疫情让每一个个体都在同一时间参与进来，大家不得不反思关于全球的共同困境以及群体与个体的关系，艺术与生活的关系，艺术如何揭露现实，与其同行，是每一个艺术工作者需要思考的。不能出门也要完成雕塑作品的创作吗？我们达成共识，作品是作为过程的雕塑，过程是最重要的。让艺术平行于生活，思考、记录、行动是艺术家的状态，是作品生长的形式载体，条条框框随时随地都存在，我们无能如何都不能用自己的眼睛去环顾自己的后脑勺，条件的限制已经成为创作过程的负形。?

创作者是谁

现在在哪里

有什么兴趣及资源

能做什么

能提出什么问题

怎样去解决

这些作为初始话题进行深入的讨论

材料作为雕塑重要的艺术语言，他的自然属性与社会属性是艺术作品质与量的重要视觉来源，现有什么材料比要用什么材料显得更加理所当然，一刀切的要求必定让很多方案显得多余，当然需要大量的沟通才能让观念找到属于自己的媒介。尺寸的自由给予在地性作品自身的生长性，只是在特定时刻的一个丈量数据。这个时间的定位是当代艺术何以成为当代的可能，由此可以理解铺天盖地的以疫情为主题的创作作品，但是此时的作品一定要生长在艺术史的末端，才能实现其价值。作品的说明本身只是给予作为标本的事物提供一个语境。其实，当我们在标签上写下作品的名字、作者、材料、尺寸、地点、时间、说明等相关信息，就深知这些作品的每一个维度都是犹如一个生命体的各个侧面，不可或缺，又理所当然。至少，这些形式与内容会为创作者自己的艺术史留下痕迹，为留下我们自己的记号。

课程线上讨论截图

对课程及创作坊的个人理解和对雕塑史及艺术理论思维脑图的大致个人梳理是此次课程的第一阶段，理论研究与创作实践是一条平行线，就像我们走路时左右脚的配合前行，都要充分呈现，查缺补漏。最后，同学们需要把自己创作的作品放进自己梳理的思维脑图里面在纵向的艺术史与横向的当代艺术语境中去定位自我的坐标，只有对艺术史这课大树的清晰认识，才能知道自己的小芽在哪一个枝头怎样生长，需要开什么样子的花朵。申子叶——思维脑图(局部)朱峻民——思维脑图(局部)当然，梳理的过程暴露了很多问题，我们邀请了远在美国的周彦华博士针对当代雕塑史做了两场线上讲座:一、年以来的雕塑,二、当代雕塑的主题。都特别精彩，对思维脑图的呈现起到一个提示的作用，特别是针对年以后的雕塑及其类别的讲解，解开了同学们心中的很多谜团。

讲座“年以来的雕塑”海报

讲座“当代雕塑的主题”海报

讨论与交流是贯穿整个课程的必修内容，也是大家在腾讯会议上最方便做到的，针对每个个体的具体情况进行集体的献计献策，如何对器物雕塑进行当代转化，如何找到自己最合适的表达方式，都要求大家对每一次的讨论以日记的方式记录，方式不限，可以视频图像记录、截图、草图绘制、文字表述。积极的参与，奋不顾身的热爱是乐趣最好的证明。调研与考察应该是创作过程中必不可少的环节，如果没有疫情，计划是前往惠安考察石雕产业，还好我们连线正在惠安无匠堂创作的龚荣柤老师进行视频导览观察。剩下大部分时间只能在网上进行浏览，刷刷各种新闻与谣言，看看数字博物馆美术馆艺术家网页等等，我们重点学习了艺术家梁硕的博客。为了近距离靠近艺术创作本身，我们也对艺术家张有魁进行个人案例调查，还邀请他针对此次创作坊课程作了专题线上讲座”过往与日常—我的创作方法”深入浅出的讲解让我们看见艺术作品和艺术家本是一个整体。讲座“过往与日常—我的创作方法”海报这些过程都只是起到抛砖引玉的提示，怎样调查，调查什么，除了借鉴社会学人类学相关学科的方法外，最关键的是艺术家能够有自己敏锐的视角去看见有价值的且没有被呈现过的现象，并加以转化。在此过程中同学们也积极地对自己感兴趣的艺术家进行调研和学习，并以此寻找自己内心中的那个“作品”以及适合自己的工作方法。有了大量的案例学习，同学们各自独特的作品逐渐浮出水面。创作过程是每一个艺术家时刻的工作，是艺术家造型综合能力与艺术创造能力的集中体现，也是我们实现自我价值的突破口。纵观我们每一个个体的成长，每天都在面对新的生活，然后会生产出相应形式的形态，无形中在贡献作品的元素。这些元素捉摸不定、错综复杂、衍生发酵，与我们周遭世界共生共存。有自觉观念和问题意识的个体会主动去发现这些“出现的”新的形态，用合适的语言加工打包，呈现在观众面前，从而形成共识。在处理个人创作与社会生活关系的时候，个人的路径与方法逐渐显现。线上展览是创作坊开始之初就确定了的，互联网的传播大家有目共睹，网红“李子柒”在抖音做一道菜瞬间风靡海内外，传统器物雕塑的传承与发展，遇见今天科学技术与人工智能的生活日常化，耀眼的屏幕闪光让人目不暇接，作为和工艺美术有近亲关系的器物雕塑作品怎样在线上展示，手工的温度如何在屏上呈现，是一个很大的挑战。期待实验的行动是一个突破口。隔离期的情绪让每一个人都感同身受，申子叶用棉签、口罩、手套等医用材料来创作他的作品《天使印记系列》，手工持之以恒制作的手茧，口罩长期戴在脸上的伤痕，密集棉签形成的肌理军团正向病菌作战，精美的制作让“美丽的”医护人员成为名副其实的天使，最美的妆容正是医护人员脸上的疤痕，正如作者所言，她们日常所戴的口罩、手套等防护用品就是他们的首饰，这是一件向天使致敬的佳作。

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《天使印记系列》作者：申子叶材料：医用材料（棉签、口罩、手套等）尺寸:可变年代：年作品阐释

如果说疾病是恶魔,那奋战在一线的医护人员就是天使，她们肩负自己的责任，为我们排忧解难。这样的一种大爱，非常让人敬佩。每天穿着医护服，让她们的容颜发生了一些变化。长期戴着口罩、护目镜等工作，脸上出现很多压痕，她们把这些压痕称为“天使印记”。年轻的女性都很爱美，会精心的打扮自己，把最美的一面展现出来。这是一种外在美，很多女性都很在意。面对疫情，她们不会在意外在美，她们把更多的心思都放在需要救助的人身上。这是一种内在美，并不是每个女性都具有。作为医护人员，在需要她们的时候，她们会把外在美放在一边，而展现出来的是内在美。对于医护人员而言，他们的平日戴的口罩、手套等防护用品就是他们的首饰，从材料（医用材料）出发与她们自身发生关系。选择勒痕为素材，将医护人员身上的印记提炼加以转化，呈现出一种唯美而又伤感的感觉。创作过程申子叶的另一件作品《关系》也是运用一种医用材料石膏，她把石膏敷在身体上等待凝固，脱模后保留磨具内部的一切细节，只对其石膏外形进行精心的打磨，形成内与外，正与负、虚与实、器与物的关系。申子叶在去年《石雕器物》课程上用长江玉石创作的《长江》获得雕塑系年展年度大奖青云奖，作品从选材、主题、尺寸等角度都进行恰当和精心的设计，个人与自然，历史与环境都紧紧联系在一起（“时?态”——四川美术学院造型艺术学院雕塑系学生年展“青云艺术奖”暨优秀奖作品）。加之此次的创作的作品，很明显的看见一位艺术家的成长与蜕变，作业已经成为作品。

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《关系》

作者：申子叶

材料：石膏（医用石膏）

尺寸：可变

年代：年

作品阐释

作品从自己身体出发，材料与人的身体发生关系，将自己作为作品的载体，通过石膏翻模的方式，将正负空间进行一种转化，内在的负型是人的身体，外型加工打磨成抽象的形体，探索内与外的关系，虚与实的关系，具象与抽象的关系。将每一个抽象体看作“器”，身体的体积变为器物的容积，人与器物的关系。

创作过程

林秋红的项目《遇石——你看像什么?我能做什么?》来源于疫情期间，她和家人一起在河边散步，一起捡石头，玩石头，这个是罗汉，这个是拖鞋，这个是鸟儿等等，林秋红用雕刻的技法呈现其形象，捡的石头越来越多，为了把乐趣与更多人分享，自学编辑链接，通过网络、



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